第十一章拍摄与杀青

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就在万年看完剧本的第二天，草房子这部电影就开始拍摄了。

1998年还不像是后世，不管什么电影开拍，总得先来一个开机发布会，把自己的电影先吹上一波。这个时期的导演们还自认是文艺工作者，耻于将电影艺术成就跟票房联系在一起，当然也不会开什么发布会。

对于商业的鄙夷，也是早期小钢炮不受导演群体待见的一大原因。第一，你没奖。第二，你商业。就这样，你凭什么要求人家看得起你？人家是艺术家好吗。

马上电影的第一幕就即将开拍，换上粗布衣服，画好妆的万年正在热身，等待着第一幕的开拍。

虽然只是一部低成本的文艺电影，但是，徐庚导演并没像是第六代导演那般，对镜头语言完全的不看重，只靠长镜头和平铺直叙来展现所谓的真实感。

电影开头，桑桑沿着走廊行走，而背景正是孩子们唱童谣的声音。在拍摄这一段时，导演很明显的模仿了库布里克在闪灵之中所使用的镜头。

闪灵之中，一个十分著名的镜头就是儿子丹尼骑着三轮车在酒店走廊中穿行。在拍摄这一段镜头时，导演第一次使用了斯坦尼康稳定器，并且使用摇椅来作为可旋转的摄影机托盘，从而实现了极为惊艳的长镜头。

摄影机一直跟随在丹尼的身后，以观众的视角，拍摄下了丹尼在骑行中的穿行镜头，让观众更为直观的看到了丹尼所见到的景象。同时这种拍摄视角也营造出了一种更为诡异的气氛，若是说，在观众之外，还有一双眼睛跟在丹尼身后，看着他的一举一动呢？

借助镜头的使用，库布里克完美的营造出了酒店内诡异且不详的气氛。

在草房子第一幕的拍摄中，徐庚很明显的效仿了闪灵中的这一镜头。尽管因为设备等的限制，无法实现如同库布里克一般的长时间跟拍，但也创造出一个极为惊艳的开场。

万年在草地里，在走廊上行走，摄影师则跟在万年身后拍摄。因为没能使用稳定器，所以电影里并没拍摄到万年转弯的镜头，也算是一个小小的遗憾。

也许是为了打破第四面墙，在第一幕里，徐庚还加了一个桑桑猛地转身，向着观众发出嘘声的镜头。

万年却觉得这个镜头显得有些诡异，尤其是这一段是以童谣作为背景音乐，这让万年想起了香江僵尸片的惯用开头。

接下来要拍摄的便是纸月的第一次出场。

纸月代表着儿童情窦初开的幻想。作为电影中着墨最多的女性角色，纸月在电影中的存在感十分强。她是桑桑青涩的恋爱，也是桑桑为之与同学打架的缘由。

纸月代表着桑桑的美好幻想，所以，这个角色必须美丽动人。

在电影中，扮演纸月的是小演员吴勤勤。

小姑娘也算是清秀，但是，穿越到现在，万年也算是见过不少未来的女明星了。现在一看，这个小姑娘也只能称的上的清秀可爱，更何况是电影里还化了妆，皮肤黄黄的。

不过，这个小姑娘确实很适合书中纸月的扮相。两条麻花辫一梳，简直就像是纸月从书里出来了。

绝对是那个年代乖巧女孩子的形象。

电影里，扮演桑桑爸爸的是演员杜元，也就是金太郎的幸福生活里，金亮他爹。

这位老师站在那儿，活脱就是一个严肃的父亲形象。

纸月被白发苍苍的外婆送到了油麻地小学，桑桑的父亲桑乔本来不愿接受这个外村的学生，但是耐不住外婆的请求，就收下了小姑娘。

纸月在上学的第一天就吸引了桑桑的注意，不过，在这一幕里，万年并没有特写，只需要跟着小演员们一起做出反应就好了。

万年在前几幕之中的表现很不错。还是那句话，儿童的演技并不重要，只需要听导演的话，做出相应的动作和反应，说对台词就很好了。

要是导演非要让小演员演出什么恍如隔世，一日千里的反应，那肯定是导演自己有问题。

万年本来以为，这部电影的拍摄会很漫长。毕竟，演员都是小孩子，在指导以及管理上一定会出现问题。

但是，很出乎意料的，几乎每个孩子都十分的听话，非常高效的完成了导演的指示，电影的拍摄工作也进展飞快。

不过，除了小演员们十分配合拍摄之外，电影的题材和内容也十分的贴近儿童的生活。小演员们几乎不需要任何的演技，只需要将自己生活中可能出现的反应再重现出来，基本就能满足拍摄的需求。

就像饰演秃鹤的小演员一样，他只是将自己在日常生活中受到嘲讽的感情再度表现了出来，其表演效果就很好。