第37章 产品线规划 (第1/2页)

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会议结束后，周锐立刻雷厉风行地行动起来，电话一个接一个，联系外包技术团队，沟通场地租赁事宜，共享办公空间里不时响起他干脆利落的声音。林砚则开始着手细化品牌宣传方案和梳理潜在的初期传播渠道。

而沈砚心，在简单用过午饭后，便回到了他那位于角落的工位，仿佛外界的一切喧嚣都与他无关。他没有打开电脑，而是再次拿出了那个皮质笔记本和几张空白的a4纸，又将一直随身携带的、装有各类非遗技艺样本和资料的文件袋放在手边。

他需要将会议上初步共识的三条产品线，从概念落地为具有可执行性的框架。这不仅仅是一份商业计划，对他而言，更是一份关于非遗技艺在现代社会生存与发展的“价值定位图”。

他拧开那支古朴钢笔的笔帽，深吸一口气，让思绪沉静下来。笔尖落在纸张上，发出细微的沙沙声，沉稳而坚定。

第一条线：非遗体验课程。

这是流量入口，是建立用户认知和情感连接的第一步。沈砚心写下“体验”二字，却重重地在下面划了一条线。他思考的不仅仅是“体验”，更是“深度体验”与“价值传递”。

他在纸上列出要点：

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层级划分：

不能一概而论。需分为“入门体验课”（如李阿婆扎染，2-3小时，感受乐趣，完成简单作品）、“深度工作坊”（如多日刺绣课程，系统学习基础针法，完成更具复杂度的作品）、“大师研习班”（面向极少数爱好者或专业人士，由顶尖传承人亲授核心技艺与心得）。

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内容核心：

课程设计必须包含“技”、“艺”、“史”三个维度。“技”是动手操作，“艺”是美学讲解与创作引导，“史”是文化背景与传承故事。三者缺一不可。

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标准制定：

每门课程都需要制定详细的《教学标准手册》，明确教学目标、核心技艺要点、所需物料清单（尤其注明对原材料，如染料、丝线等的要求）、课程时长分配、以及必须向学员传递的文化知识点。这是确保课程质量不下滑，防止其沦为纯粹娱乐活动的关键。

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